2）宫廷演戏活动

　　中国的戏典活动，经过宋、元、明的发展，到康、乾时期，达到极盛。

　　自康熙以后，戏剧创作，形成了南洪北孔的双盛局面：南洪，就是钱塘人洪升，代表作是《长生殿》；北孔，就是曲阜人孔尚任，代表作是《桃花扇》。南洪、北孔，对上流社会产生了巨大的影响，戏曲也从此开始正式进入清宫，占据一席之地。

　　康、乾时期，京腔盛行，各地戏班云集京师，最走红的就是六大名班，最有名就是十三位艺人，画家贺世魁特地绘画《京腔十三绝》，轰动一时。

　　清宫之中，演戏活动十分频繁，戏本堆积如山，主要是南戏、升平署戏本。

　　清宫上演戏本，主要有如下四类：

　　月令承应戏——按照时令节气上演的戏曲，又称为应节戏、节令戏，大约有二百余种戏目；

　　法宫雅奏戏——内廷喜庆之时演出的戏目，如皇帝订婚，上演《璧月呈祥》；皇帝大婚，上演《双星永庆》等；

　　九九大庆戏——皇帝、太后、皇后生日之时，上演的戏曲庆寿，称为九九大庆。上演时，通常是数日至十余日连演，剧本包括《九如颂歌》、《群仙祝寿》、《灵山称庆》等。

　　历史类大戏——主要是大臣、亲王们撰写的历史故事之类的戏目，包括《西游记》、《封神榜》、《水浒传》、《戏善金科》、《目连救母》等。

　　值得一提的是，从《西游记》、《封神榜》改编的戏目，虽然内容上没有什么思想性而言，但在大戏台三层台面上进行表演，其动感和可视性极强，具有良好的观赏效果。

　　大戏台宽大的寿台，是表演戏曲的主要场地。寿台的下面，还有一层暗室，寿台中间和四角，开设了五个圆井，与暗室相通。

　　平时的时候，这些圆井，是用木板盖着的，表演需要场景的时候，打开井盖，用绞盘将奇异的物事拉到台上。

　　比如《地涌金莲》一场戏，从井中升起硕大的莲花五朵，升到台上后，花瓣开放，每朵花中现出坐佛一尊。

　　再比如“鱼龙漫舞”，又称为“鱼龙漫衍”，是传自秦汉的融杂技、幻术、歌舞于一炉中国历代宫廷的保留节目。

　　内廷上演此戏的演艺太监，在畅音阁表演的时候，从天井上吊下奇妙的云雾飘渺的海市蜃楼，扮演鱼龙的演员，则藏在鱼龙的肚子里，里面有喷水的激筒，鱼龙肚子下面还有小轮。戏到高潮之时，演员从鱼龙嘴里向看场中喷水。此节目非常神奇，也很吸引人。

　　看戏的人们，围在太后或者皇帝两边，都坐在阅是楼里，看见此场景，自然十分欢悦。不过，外面戏班进宫演出，习惯了平台表演，很少用到上升下吊演员的技术。

　　乾隆皇帝以风雅自居，成立南府，地点在皇城南长街南口，又令词臣编写剧本，供不同的节庆上演。

　　道光年间，建立新的音乐戏曲机构升平署，取代南府，从艺人员也全部是太监。

　　当时戏曲按雅俗划分为雅部、花部，雅部是指昆曲和弋阳腔，花部则为乱弹。

　　清中期以前，宫廷崇雅斥俗，上演的传统戏多是用昆曲演唱，其它新创作的剧目用京腔演唱。

　　京腔是弋阳腔与北京语言结合成的高腔，在乾隆年间曾盛行，清末几乎绝迹。