下面所列出的十部电影都出自真正热爱电影的人之手，可以说是“百花齐放”以外的第101朵花。但是由于各种各样原因被禁止演出，实属遗憾。这些片子，你看过多少？

　　《蓝风筝》田壮壮导演

　　本片呈现了中国电影中少有的史诗格局，不煽情，不意外，也不大喜大悲，田壮壮关注个体在时代变迁下的命运，它捅破了一直包裹着中国电影的坚硬的外壳，非常诚实地说出了对这个世界的看法，他的作品和内心是一致的。一个导演只有对自己民族的历史进行真诚的反思，奉献真诚的祝愿，才会有这样的作品。

　　《鬼子来了》姜文导演

　　姜文是“第五代”后不可绕过的艺术家。《阳光灿烂的日子》表现了姜文把握细部的能力，里面有着非常重要的东西，就是热情，这种热烈的程度就好像少年的初恋一样，完全没有现实的考虑，到了奋不顾身的境地，而大刀阔斧的《鬼子来了》则展现出他把握结构和事件的才华，他应该有雄心去拓展电影的疆域。他让我们相信电影是靠激情、力量、活力和偏爱来推动的。

　　《夏日暖洋洋》宁瀛导演

　　宁瀛是根植于现实土壤的导演，她的想象力和创造力是建立在对本土生活的热爱、体验、思考的基础上，不是为了证明自己的诚实而在电影中附加一些诚实，《找乐》如此，《民警故事》也如此。她拥有一种值得羡慕的能力，可以从任何平常的事物中看到潜在的价值，更能从北京的现代场景中发现美丽和迷人之处，她能从被她和善的目光注意到的事物中感受到单纯的快乐。

　　《妈妈》张元导演

　　本片取材于北京一个普通家庭的真实故事，患精神分裂症的父亲，舞演员出身的妈妈，两个儿子，都是由现实中的真人表演。张元是善于捕捉北京面貌的导演，他早期作品中透着绝望和生机，自有一份深厚的内在力量，他电影中的心理深度和“城市现实主义”特点已使他成为当代中国电影中一种不能忽视的声音。

　　《邮差》何建军导演

　　导演用有力的电影语言深入到了一个“偷窥者”的内心世界，把艺术还给人，把人还给内心，何建军通过他个人活跃的内心生活成为人的内心世界的发现者。他和他的同学用自己的方式和行动证明了拍电影是每个人的权力，使后面的人看到了电影作为一种文化现象的新的可能性，这也是非常紧要的具有长远意义的开端，后来所有打算做导演的人都欠他们的情。

　　《苏州河》娄烨导演

　　娄烨竭力想摆脱现实的羁绊，从现实层面上飞起来。叙事链中的“我”和美美、马达、河与美人鱼，既互相纠缠着，又互相游离，这种若即若离的关系非常有意思，他努力寻找着他们之间的某些内部的联系方式，而不是那种显而易见的外在的逻辑，可以说这是继《人鬼情》之后，在再现和表现、传统和创新相结合的探索中做出样板性成就的影片。至于最后说的是苏州河，还是永定河，这倒是次要的了。他的影片散发出影象本身的魅力，他对影象的把握游刃有余，有一种和他的年龄不相称的成熟。

　　《十七岁的单车》王小帅导演

　　通过两个年轻人的争执反映了不同生活背景下的人的不同的观念。现在我们的电影碰到的不是技术上的问题，而是直面人生的态度，缺的不是漂亮的光线，而是灵魂的东西。他的电影体现了真正的记录精神，是建立在对人的真诚、平等的尊重和倾听上，当然也不乏对生活真相的敏锐、勇敢的探索和质疑。

　　《巫山云雨》章明导演

　　东京电影节连续三年邀请该片参展，但被主管部门以该片“艺术质量差，风格晦涩，调子灰暗”为由谢绝。章明的《巫山云雨》在当代中国电影中缺乏可资比较的参照物，从影片中可以看出导演的美学抱负和人文关怀，它轻易地颠覆了中国传统的电影情节结构。　

  　　《赵先生》吕乐导演

　　赵先生有一个妻子，还有一个情人，当他在一场国祸中成为植物人的时候，在他轻微的呼唤中，人们听见的是另一个女人的名字。吕乐用近乎“干枯”的笔触，准确地捕捉到了两性关系的当代性，他的电影更接近人性的要求，它给我们的启示是：电影应该去发现一些东西，而不是去推广一些东西。

　　《小武》贾樟柯导演

　　像贾樟柯这样更年轻的导演的出现，使我们有信心对电影本身要求更多。《小武》的诞生，不但让我们发现了一部电影，更发现了一个作者，相对于大量粗浅化的作品，他的电影已经呈现出中国电影中普遍缺乏的质地，对世界有比较完整的看法，是一种精神拓展的证明。 

编辑：逸雲